2011年12月31日 星期六

Best of 2011

2011即將過去,回顧一年,發覺大部份出色的電影都集中在下半年,故選出的十大電影中,都是下半年多於上半年的:

1) 《奪命金》(香港) - 杜琪峯又一個人化作品,今趟不玩武俠鎗戰,以寫實金融海潚為題,導技方面不單依舊超班,劇情也豐富濃厚,劉青雲的表現最為搶鏡。

2) 《桃姐》(香港) - 低下階層的寫實電影一向都是許鞍華的強項,今趟整體依舊出色,劇情較淡但拍得很有戲味,葉德嫻和劉德華的平民化演繹也非常印象深刻。

3) 《Hugo》(美國) - Martin Scorsese首次拍家庭片及以3-D製作,全片每個畫面及鏡頭也拍得非常細緻兼有立體感,整體很有大師級風範。

4) 《The Artist》(法國) - 一齣非常出色的傳統黑白默片,單看演員的表情動作已能看透整個劇情,很有藝術感之餘也帶有懷舊感覺。

5) 《The Tree of Life》(美國) - 由開首一系列的天空、海洋、生物及大自然等影像,到之後描述Brad Pitt一家人的關係,均拍得很有生命力,影像優美兼帶有思考性。

6)《J. Edgar》(美國) - Clint Eastwood即使年屆八旬,但導技手法仍見功力,整個劇情很有濃厚氣氛;Leonardo DiCaprio由年青演到老年,其傳神貫注的演繹實在令人讚嘆不已。

7) 《Biutiful》(墨西哥) - Alejandro González Iñárritu今趟不玩幾段交叉情節,以單一故事來發展,平淡劇情卻帶有戲味,Javier Bardem的動人演出亦見精彩。

8) 《The Illusionist》(法國/英國) - 傳統的2D動畫,故事簡單直接之餘,同時帶有人性現實主義,畫工樸素得來很有藝術感。

9) 《賽德克.巴萊》(台灣) - 主要是上集《太陽旗》,實在非常出色,視野廣闊,幾段捕獵及戰爭場面也具有逼力,林慶台飾演莫耶魯道也帶有霸氣;下集《彩虹橋》雖較為遜色,但同樣保持水準及令全片有完整性。

10) 《竊聽風雲2》(香港) - 在監製爾冬陞的幫助下,今趟麥兆輝/莊文強在劇本結構的確比上集紮實很多,飛車及動作場面等拍得頗為緊湊,吳彥祖、曾江及江毅的表現最為出色。

2011年12月25日 星期日

The Adventures of Tintin(丁丁歷險記)


今年聖誕檔期,Steven Spielberg有兩部導演作品同時推出,一部是改編比利時漫畫的動畫片《The Adventures of Tintin》、而另一部是描述第一次世界大戰的劇情片《War Horse》。後者尚未看,且對該類題材興趣不大;至於前者則是他的首部3-D動畫片,並由Peter Jackson負責監製,且拍攝經年,兩個月前已先在歐洲及亞洲等多個國家上映,美加則作最後地區上映。由於是荷里活兩大製作人共同合作,故必然有所期待。而看後感覺是,縱使故事新意欠奉,但娛樂性卻相當豐富的不俗作品。

故事描述記者Tintin(Jamie Bell聲演),因一次發現尋寶字條,經研究後決定一闖,期間遇上Captain Haddock(Andy Serkis聲演),彼此成為好友,皆因得到古老帆船獨角獸號的模型,從而得悉當中的驚天秘密。在尋寶途中,他倆遇上壞蛋Red Rackham(Daniel Craig聲演),展開連場鬥智鬥力寶藏爭奪戰...。

據知,早於1983年,Steven Spielberg已向該原著漫畫作者Hergé買下電影版權,但直到近年才拿來開拍。由於他和Peter Jackson為求要達到3-D的最佳效果,故之前曾到《Avatar》的拍攝現場向James Cameron取經,再由Peter Jackson旗下的Weta特技公司負責協製。筆者都閱過該幾本漫畫,故很清楚知道此片的情節是跟足原著,且是幾本系列故事連在一起。縱使如此,整體其實跟導演過往的幾部作品頗為熟口熟面,首先在出片頭名單中,無論動畫設計及John Williams的主題音樂,都跟《Catch Me If You Can》幾乎一模一樣,之後一系列的歷險場面,也非常「Indiana Jones」格局(局部海盜打鬥更像《Pirates of the Caribbean》)。縱使劇情無甚新意,然而勝在拍得很有歐陸風情,且全片甚為熱鬧豐富、緊張刺激、節奏明快、風趣幽默及沒冷場,論影片成績,起碼好過導演之前《War of the Worlds》及《Indiana Jones 4》這兩齣極為失望之作。此外,片子的3-D效果尚算不俗,雖非好過《Avatar》及《Hugo》,但絕非山寨版拙劣質素那種。

此片另一優點,是人物突出,片中的主角Tintin、狗仔Snowy、船長Haddock、及反派Rackham等,均演繹得頗為生動,且他們每個性格都很鮮明,故搶鏡之餘也令人印象深刻,其中Tintin及Haddock之間頗為合拍,彼此間有火花,負責「演出」的Jamie Bell及Andy Serkis也功不可沒。片中的另外兩位孖寶警探Thompson及Thomson,則由之前《Hot Fuzz》的兩位演員Simon Pegg和Nick Frost負責聲演,其實他倆一直合作無間,而在此片中卻可延續他倆之警探拍檔。

總括而言,此片可說是Steven Spielberg和Peter Jackson之一次成功合作,據知在續集的計劃中,他倆的工作崗位將會對調,故此便要拭目以待。

2011年12月13日 星期二

The Artist(星光夢裏人)

在電影開發早期,黑白默片非常盛行,當中以Charlie Chaplin的作品最為代表,但隨著30年代有聲電影興起,默片已全被淘汰。直到今年,法國導演Michel Hazanavicius卻突破地拍了這部懷舊式的黑白默片,並以當代荷里活為背景。此片不單在今年的康城影展中贏得「最佳男主角」,更在多個美國的評論學會中贏得主要大獎,並視為明年奧斯卡之大熱。儘管此片在頒獎禮的成績如何,但則肯定是一齣非常有味道的藝術風格影片。

故事時間為1927年,荷里活的當紅默片巨星George Valentin(Jean Dujardin飾),在一次偶然機會下邂逅了小影迷Peppy Miller(Berenice Bejo飾)。Peppy熱愛表演,立志要在演藝圈幹一番事業,可是苦無機會,直到因緣際會下獲得George的提攜,終由寂寂無名的小配角搖身一變成為萬人新偶像。但時移世易,隨著有聲電影的崛起,默片逐漸被淘汰,縱使George堅守信念,仍不敵無情的時代巨輪和喜歡追求新鮮感的觀眾,自此George的事業便漸走下波。飽受挫折的他變得一蹶不振,但Peppy依然不離不棄,不斷助他東山再起...。

全片100分鐘,完全沒有對白及聲效,只靠演員的表情動作及一些字幕來帶起整個故事情節,然而導演的拍攝手法頗有深度,風格上也帶有很重歐陸式藝術感,節奏明快,格調輕鬆,還有Guillaume Schiffman的美麗攝影,再配上Ludovic Bource的生動柔和的音樂,故整體看得清楚易明,不單有投入感,還帶有懷舊的感覺。

演員之中,以男主角Jean Dujardin最為突出,全片可說是他由頭帶到尾,即使沒有對白,但憑其帶有靈魂的身體語言,足以表達出他片中要說的東西及推動劇情的發展,且喜怒哀樂的表情均演得甚為豐富,故順利贏得康城影帝殊榮;而女主角Berenice Bejo也同樣地生動活潑,且她跟Dujardin之間也頗為合拍、互有化學作用。此外,John Goodman飾演的電影公司老闆、及James Cromwell飾演男主角的僕人,也同樣地搶鏡和印象深刻。而他們一眾的表現也令影片大大增強了可觀性。

此片雖以荷里活為背景及以英文語言為主,然而幕後人員、男主角、投資及製作公司等等均來自法國,故嚴格來說此實屬法國片類別。無論如何,此片大膽以黑白默片形式製作,且整體效果甚佳,已是值得鼓舞。總括而言,此片是今年較為突出及值得留意的佳作。

2011年12月8日 星期四

王晶的最佳賀歲喜劇《整蠱專家》

(原文刊登於【香港電影】2011年10月號,「自由談」一版內)

1991年的賀歲檔期,可說是熱鬧非常,皆因當時出了三部具有份量的港產片,包括成龍的《飛鷹計劃》、周潤發的《縱橫四海》及周星馳的《整蠱專家》,從而首次出現了「雙周一成」之天下。之前筆者曾寫過一篇「當年吳宇森的賀歲片《縱橫四海》」,並刊登在第31期的「自由談」一版內。而今趟則撰寫另一賀歲片,此不單是周星馳其中一齣喜劇演出佳作,也是王晶最有水準的賀歲喜劇作品:《整蠱專家》。

故事描述有「玉樹臨風的整蠱專家」之稱的古晶(周星馳飾),受聘於金默基(李子雄飾),去負責整蠱車文杰(劉德華飾),不單要拆散他跟程樂兒(關之琳飾)的戀情,更要他身敗名裂。故此古晶便化名為「車文晶」,施計混入了車文杰及其父親(吳孟達飾)的家裡,縱使古晶出盡法寶去作弄車文杰,不但不成功,反而被其兩父子的親情感動,最後卻反過來助車文杰等人對付金默基及其新聘的整蠱之霸(程東飾)。

在那段時期,向華勝跟王晶可說是合作無間,二人更經常一起構思開戲,前者監製、後者導演,多為喜劇類別,縱使他們一向作風都是趕拍趕檔期上映,但每次出來效果都有一定水準。而此賀歲片也不例外,據記得是臨上映前一個半月才開拍,且邊拍邊做後期製作,極速拍完便趕及農曆新年上映。然而整體卻拍得熱鬧非常,盧冠廷所作的主題音樂很有活力兼卡通化,縱使局部情節有點堆砌,但整個故事及人物的發展也尚算流暢,且多場由周星馳所出的整蠱場面均很有惹笑效果,如一開場把成奎安弄至白癡、偽裝跟吳孟達相認時做出「爸爸」的發瘋動作、在女廁裡扮死嚇怕魯芬、在disco內連扑光頭王、以春藥「淫賤不能移」來整蠱劉德華…等等,除此之外,另兩段關於他們「三父子」在家裡唱大戲曲、及周星馳與劉德華在街頭歌舞表演(還要唱到走音)等,或許是有點無厘頭,但卻令觀眾們捧腹大笑,作為商業電影,起碼已能達到喜劇效果兼令普羅大眾笑得開心。

另後段周星馳跟程東的幾場整蠱大鬥法,也同樣地精彩絕倫,除了前者對後者施展一招「霹靂雷電快到無影剥褲手」頗為搞笑過癮外,另他倆最後的一系列整蠱武器名稱也相當精警,如忌廉血滴子誠實豆沙包慚愧波板糖超級戇膠膠霹靂金剛拳紅粉逼擊炮…等等,至於周星馳所用的「無敵整蠱箱」,其概念明顯來自日本卡通「多啦A夢」的百寶袋,同樣是要什麼便有什麼,相當神奇。然而整段決鬥過程,卡通化得來也令人看得拍案叫絕、印象深刻。

片名為《整蠱專家》,那當然是周星馳的個人表演,還記得當時他是剛大紅大紫階段,且同時有幾部影片同時拍攝,但也無損其演出質素,古晶一角顯然為他度身訂做,而他也能把角色發揮得淋漓盡致,演得非常有說服力,完全真的像「整蠱專家」上身,是他從影以來其中一齣代表作。程東雖只是後段才出場,但他演出的反派「整蠱之霸」卻很有氣勢,完全可跟周星馳抗衡。至於劉德華名義上的主角之一,但明顯地屬陪襯,不單無甚發揮,且甚至被周星馳搶盡風頭,唯一可取的只是他跟關之琳非常合襯而已。

一直以來,王晶的作品,質素都很參差,時好時壞,且很多時都拍得頗為行貨,尤其二千年後的作品不但沒有一部像樣,且橋段方面更有過時之感。故此便更加懷念他早期的喜劇作品,而此片就是其中一部值得留意的可觀佳作。

2011年12月5日 星期一

Hugo(雨果的巴黎奇幻歷險)


一直以來,Martin Scorsese的電影,總是離不開黑幫、暴力或驚慄為主,期間也拍過一齣非常出色的史詩式傳記片《The Aviator》。而今趟他作了一大嘗試,以3-D形式拍攝其首部家庭童話片《Hugo》,且被James Cameron稱讚這是一部比他自己的《Avatar》更為傑出的3-D電影,故此便要到戲院一看。而看後更發覺,此片的3-D立體感不單極其美麗,且更是一齣非常感人的溫情佳作。

故事描述1931年的巴黎,主人翁是12歲孤兒Hugo Cabret(Asa Butterfield飾),自其父(Jude Law飾)於一次意外離奇死去後,便一直住在火車站的高牆內,為了找出父親留給他的說話,他也開始修理這機械人,期間認識了一位老人Georges Melies(Ben Kingsley飾),且更與Melies的孫女Isabelle(Chloe Grace Moretz飾)成為好友,後來卻引出一些驚人秘密...。

自《Avatar》的3-D獲空前成功後,荷里活有很多電影均以3-D掛帥,然而大部份都是後期加工兼品質拙劣的山寨版。到了Martin Scorsese的這部新作,就真的是用上James Cameron的3-D Fusion Camera來拍攝,故出來的效果具有立體感之餘,畫面色調也相當美麗,基本上可說是每一鏡頭及畫面,均處理得非常細緻,故在視覺效果方面真的弄得非常完美。除此之外,導演拍攝此片也明顯帶有情感,不單非常用心,且期間也加插一些黑白默片片段,從而拍出舊有的巴黎情懷,而Howard Shore的配樂也很有巴黎浪漫感覺。另外,John Logan出色的劇本也是功不可沒,當然最重要還是兩位童星(Asa Butterfield、Chloe Grace Moretz)的自然演出、以及一眾主要演員 - 如Ben Kingsley、Sacha Baron Cohen、Helen McCrory、Christopher Lee、及Emily Mortimer - 的真情演繹,從而令人看得投入和感動。

總括而言,此片是Martin Scorsese繼《The Aviator》後另一佳作,同時也是繼《Avatar》後另一最佳3-D電影,且更是必須要到戲院一看,才能感受到片中的超班的視覺效果、及片子本身帶出的動人故事。