2016年11月26日 星期六

Moana(魔海奇緣)

一直以來,迪士尼的動畫片,除了Pixar之外,還有其自家製作。尤其近幾年的自家製作的作品,像《Wreck-It Ralph》、《Frozen》、《Big Hero 6》及《Zootopia》等等,均叫好叫座,其中《Frozen》更瘋狂至全球觀眾,成為經典之作。今趟他們再度推出全新動畫片《Moana》,以夏威夷島嶼及太平洋作取景,從而拍出一部歷險旅程、同時帶有生動惹笑之作。

故事描述Moana(Auli'i Cravalho聲演),是一位大洋洲其中一小島的公主,來自歷史悠久的航海家族,她的祖先曾於千年前航行過大洋洲許多島嶼,卻因不明原因停止探險。自她長大後,Moana接受祖母臨終前的鼓勵,獨自出海作一大旅程,後來她更將遇上半人半神的Maui(Dwayne Johnson聲演),於是二人一同經歷冒險...。

從人物的造型及島嶼的風貌,故事根本是以夏威夷為背景,甚至片中的音樂及歌曲,都很有夏威夷土著的感覺。縱使是電腦動畫,但卻把島嶼及海洋弄得像真景象般,逼真得來帶有大自然的感覺,從而看得舒服。劇本結構不俗,縱使都是一貫迪士尼的模式,都是描述主角的歷險旅程,期間帶出主角間的友誼,最後大團圓結局,均是熟口熟面,甚至中段的歷程是有點過長,但勝在情節簡潔得來一氣呵成,沒有冷場,角色可愛,Mark Mancina的配樂非常出色,Opetaia Foa'i/Lin-Manuel Miranda編寫的幾首歌曲均很動聽,其中以歌曲《We Know The Way》最為聽出耳油。

片中Moana的聲音,是由一位14歲的夏威夷人Auli'i Cravalho來配音,由她來聲配是最適合不過,皆因角色是夏威夷土著,而她本身又是夏威夷人,故角色樣貌跟她本人是非常吻合,從而出來效果非常神似,感覺像是二合為一,加上角色跟配音又非常生動,從而加強了說服力。至於另一主角Maui(注:此名字也是夏威夷其中一島嶼名稱),是一名半人半神的大隻佬,由於此角色的造型跟演員Dwayne Johnson非常相似,故順理成章找來他配音,同樣地出來效果也是二合為一,逼真得來又很生動活潑,同時帶有喜劇感效果,搶鏡非常。另外,祖母的角色,縱使戲份不多,但也留有深刻印象,負責聲配的Rachel House也功不可沒。

即使是迪士尼合家歡動畫,但由於片中出現火神,其影像及噴火場面是有點驚嚇,故不太適合8歲以下的小朋友觀看。總括而言,此片是節奏明快,沒甚冷場,角色可愛,音樂出色,從而是今年動畫片之佳作。

2016年11月14日 星期一

暗色天堂(Heaven in the Dark)

還記得,許鞍華導演的《男人四十》,最印象深刻的,莫過於張學友與林嘉欣之間的師生戀,甚至到現在仍記憶猶新,而當年林嘉欣憑此片在香港電影金像獎及台灣金馬獎中均贏得「最佳女配角」及「最佳新演員」。事隔十多年後,張學友和林嘉欣再度合作,拍了由後者的丈夫袁劍偉首次執導的新作《暗色天堂》,今趟則是以二人之間的愛與恨為題。作為袁劍偉的首部導演作品,縱使題材較為敏感,但整體卻是一部可觀而又合格之作。

故事描述杜牧師(張學友飾),既在教會講道、同時也是同行會的CEO,不論在教會及公司均深受歡迎。一天他遇上同行會職員兼教友Michelle(林嘉欣飾),雙雙被吸引,故變得熟絡。但在某一晚上,二人吃飯後駕車到山上聊天,因情不自禁地熱吻起來,到了第二天Michelle便報警控告杜牧師性騷擾她,二人對簿公堂,杜牧師最終身敗名裂,離開教會轉往商界發展,而性格也變得很放任。五年後,二人在一次酒會中重遇,也為當年事件互相爭吵...。

此片是改編自舞台劇《法吻》,但由於筆者沒看過該舞台劇,故不予置評。縱使此片是以教會為背景,但絕非一部福音電影,相反這是一部很反面教材,片中男女主角作為基督徒,但二人這樣的行為明顯是不對,表面是誠心信主,但內裡卻是自私自利,尤其是杜牧師,根本是一名貪圖名利的人,從教會角度來說,他是虛偽得來引以為恥。不過,若撇開宗教的道德觀念,袁劍偉編寫的劇本,結構上是很完整,由開場描述兩位主角的重遇,再回憶五年前二人由相識、到暗生情素、至最後反面收場,整個情節編排均很清晰流暢,不搞多餘的支線,拍攝手法很平實,很靜態、沒有什麼配樂,一切都以劇情來發展,然而全片毫不沉悶之餘,並帶有戲味,雖到尾段是有點兒過火,且帶有隱喻的結局,但整體是拍出追看性,從而令人看得投入。

張學友一貫好戲,不論演正、反派或搞笑角色,均能演得頭頭是道,今趟也不例外,他在片中的表現實在出色得無話可說,把原本非常不討好的牧師角色,卻演繹得好看非常,不但演活出杜牧師那種貪圖名利的性格,並帶有邪氣的眼神,從前段的優雅高傲、至中段自我放縱、到後段自我頹廢,均一一演活起來,演得非常神似,不慍不火,恰到好處,且內心戲也演得頗為深入,在演技上發揮得淋漓盡致,真的替他之前在香港金像獎中落敗「最佳男主角」而感不值,希望在台灣金馬獎中能有機會贏得影帝殊榮吧。林嘉欣的表現也不俗,前段帶有清純的一面,唯後段跟張學友吵架、及她自我祈禱贖罪時,演繹上卻有點過火。不過,張學友和林嘉欣之間是演出火花,彼此間有默契,是繼《男人四十》後又一次很好的合作。另飾演同行會職員的周家怡、牧師王喜、修車佬蘇志威、辯論律師黃秋生等,他們戲份不多,但均很有非常稱職的演出。

以往拍開廣告片及MV的袁劍偉,今趟首次編導長片,且選取非常敏感的教會為題材,非人人能接受,然而他卻能處理得頗為恰當,沒有很討厭的感覺,拍得平實淡定,作為首部導演作品,整體絕對合格有餘,再加上張學友的出色表現,從而增強了可觀性。

2016年10月1日 星期六

湄公河行動(Operation Mekong)

去年,林超賢拍了首部全華語片《破風》,以單車比賽為題,台灣為故事背景,勵志得來很有正能量,縱使上映時反應一般,但卻是一齣非常出色之作,筆者極力推介。今趟他執導這部《湄公河行動》,同樣是華語片,以中國公安戰鬥泰國毒販為題,並主要在著名種植毒品的「金三角」地方為背景,是他最擅長的警匪槍戰片,而此片製作規模很大,也明顯是落重本拍攝,從而拍出一部很強勁的動作電影。

故事描述兩艘中國商船在金三角水域被泰國軍人搜獲出90萬顆冰毒,十三名中國船員全部被殺。後來因村民在河邊愛現船員屍體,故中國禁毒局派遣緝毒總隊長高剛(張涵予飾)率領隊員到泰國調查。當高剛到達泰國後,則聯絡在當地任情報員方新武 (彭于晏飾) ,一起展開調查。在幾經波折下,方新武查出金三角的大毒梟 - 糯卡(Pavarit Mongkolpisit飾)。糯卡是金三角新毒梟教父,勢力強大。泰國丶緬甸和中國等國家均要緝拿他。方新武與高剛隊伍雙管齊下,策劃一連串對付糯卡的辦法,希望成功地緝拿他,並要帶回中國受審,從而一場大戰便一觸即發...。

以金三角這毒品天堂為背景,之前港產片已有爾冬陞執導的《門徒》,西片則有Ridley Scott的《American Gangster》。而今趟林超賢這版本,明顯較大型,野心也很大,也較著重槍戰火爆場面。故事頗為單薄,公式化得來局部情節有點堆砌,然而劇本結構方面也仍算完整(至少不像《逆戰》般嚴重堆砌),除了描述中國警隊如何計劃地對付大毒梟及一眾毒販外,另同時把金三角裡的村民如何種毒吸毒,還有連小童都要開始學習吸毒、當殺手及互相殘殺等這些灰暗情節,均一一呈現出來,看得有點心寒。

動作和槍戰向來都是林超賢的強項,且看他過往的影片都是這些最為可觀,而今趟也不例外。此片的槍戰爆破場面,起碼佔了四分之三,由前段街頭、到中段商場、至後段樹林,都不斷地槍林彈雨,然而他在這方面的設計的確花了不少心思,且場場精彩絕倫,再加上以手搖拍攝,故帶有真實感之餘,再加上黎允文的重型音樂作配合,更令場面具有逼力氣氛。此外,董瑋的動作設計也非常出色,幾場的搏擊打鬥,縱使招式方面跟其之前《紫雨風暴》及《証人》有點類同,但仍很強勁,打得靈活精彩,讓人目不暇給。

自《激戰》之後,彭于晏便一直在林超賢的影片中演出,繼上次在《破風》擔正男主角後,今趟在這新作中任第二男主角,飾演在金三角的情報員,有不同化妝造型,表現方面不算出色,但演出動作場面卻很頭頭是道。張涵予飾演的緝毒隊長,是第一主角,演技依舊精湛,演出動作場面也有好身手(以他的年紀來說),表現恰如其分。泰國演員Pavarit Mongkolpisit,最記得是他曾在彭氏兄弟執導的泰國片《無聲火》中飾演聾啞殺手,其演繹得非常逼真,從而留下深刻印象(之後他在彭順獨自執導的《One Take Only》中擔任主角,演出同樣不俗),而今趟他則在這新片中飾演糯卡,外型神似、眼神凌厲、演活出大毒梟那種霸氣,表現極具逼真之餘,也帶有靈魂,是全片中最突出的一位。

同樣以東南亞為題,同樣是林超賢,此片整體成績的確遠勝其前作《逆戰》。而作為大型動作片,他處理大場面也控制得很準確,很有功力和自信,沒有失控,槍戰場面有實感。故事雖普通,談不上特別之處,但情節處理仍算流暢,有始有終,其實他的說故事技巧及劇情推進方面已比以前進步不少。但更重要的是,作為合拍片,以毒品題材夠大膽之餘,亦帶有他自家風格,有自己的方向,沒有被綁手綁腳,也沒有像其他合拍片般那麼四不像或帶有很刺耳的粵語配音,整體絕對是拍出水準。

2016年9月25日 星期日

De Palma

筆者於幾個月前才看了關於兩位大師級導演 - François Truffaut訪問Alfred Hitchcock的紀錄片,今趟又看了另一位荷里活名導演的紀錄片,這位便是Brian De Palma。不同的是,這位導演現今仍在世,且仍活躍於電影圈,繼續拍片。兩位導演Noah Baumbach和Jake Paltrow在2010年已開始邀請Brian De Palma,以自傳形式,全片以他一人在一間房間裡,坐下來說他的生路歷程,再加插一些他自己及別人導演的電影片段,從而拍出這部紀錄片。

在這紀錄片中,他除了憶述自己的童年生活外,主要還是說他過往拍了多部電影的經歷,對自己每部作品仍記憶猶新,很詳細地說出拍攝過程、與演員及幕後人員的關係。而更重要的是,他是看了Alfred Hitchcock的名作《Vertigo》後,便開始啟發他對電影的興趣,更開始他的執導生涯,甚至他的電影,均很重Hitchcock的風格。期間他也說出他的行內幾位資深好友,包括Steven Spielberg、Martin Scorsese、George Lucas及Francis Ford Coppola,其中Lucas拍《Star Wars》時,De Palma也幫了Lucas不少的。

對於Brian De Palma的作品,筆者看過的,包括《Scarface》、《The Untouchables》、《Carlito's Way》、《Mission: Impossible》及《Snake Eyes》,其中以《Scarface》最為好看,全片近三小時,描述大毒梟由發跡至最後鎗戰大掃射,大量粗口、吸毒及暴力場面,全沒冷場之餘,夠狂妄夠瘋癲,Al Pacino又演得相當精彩,從而成為經典之作。至於票房最高的《Mission: Impossible》,影片其實拍得不俗,很風格化之餘,動作場面甚有心思,惟劇本差勁,結構鬆散,情節複雜得來卻犯駁處處,從而減低了影片分數。

全片均是他一人專訪,沒有其他導演、演員及幕後人員的訪問,故感覺上是較為平淡些。不過,他始終都是一位大導演,在行內有一定地位,也拍了幾部有出名之作。故此,若對他有興趣的影迷,此片也是值得一看。

2016年9月10日 星期六

Sully(薩利機長:迫降奇蹟)

還記得上次觀看《American Sniper》,看後第一反應是,真的不得不佩服Clint Eastwood,縱使當時已達84歲的他,卻居然能把戰爭片拍得甚有逼力和緊張氣氛,導技方面仍有功力,從而票房大賣及在奧斯卡獲多項提名(包括「最佳電影」)。今趟他又有新片推出,首次拍Tom Hanks、首次採用IMAX攝影機拍攝,以一位飛機師為題材的劇情片,而整體效果卻是不俗。

故事背景為2009年1月15日,機長Sully(Tom Hanks飾)和副機長兼拍檔Jeff(Aaron Eckhart飾)負責駕駛民航客機從紐約出發,但起飛不久便遭到一群飛鳥襲擊,導致引擎損毀,從而要在哈德遜河河面進行迫降,成功拯救機上155人的性命,因此Sully廣受大眾和傳媒讚揚。但在之後國際民航局展開調查,卻令他飽受困擾,不但隨時名譽掃地,也令他蒙上陰影...。

這部《Sully》在題材上,跟幾年前Robert Zemeckis執導的《Flight》很類似,同樣是飛機師在一次駕駛飛機時出意外,成功降落拯救機上所有人,也同樣要被受民航局內部調查而面臨名譽掃地,但不同的是,《Flight》裡的Denzel Washington,完全是一個反面教材;而《Sully》裡的Tom Hanks,卻是一位很負責任的好機師;至於哪一部較好些,則見仁見智。而對於《Sully》,Todd Komarnicki編寫的劇本其實不俗,除了把飛機失事迫降在河面的整個災難過程描寫得頗為詳盡外,最重要是把主角Sully的內心恐懼,描寫得很深入和到肉。Clint Eastwood的導技表現則較為平穩,驚喜不大,不過作為他首次引用IMAX攝影機來拍攝全片,效果不俗,縱使飛機迫降場面欠缺些逼力氣氛,但卻把飛機空中及河流一帶,拍得甚為美麗壯觀,Tom Stern處理的攝影仍是出色。另Christian Jacob的配樂也不俗,尤其Clint Eastwood親自編寫主題音樂,更相當動聽。

Tom Hanks絕對是一位出色的演員,演技精湛,這是不用置疑,而今趟他在此片中,完全是其個人舞台,由頭帶到尾,而他在片中除白髮造型突出外,整體表現也依舊出色,尤其幾場的內心恐懼,也演繹得深入,內心戲演得頗為到肉,情感豐富,帶有深刻印象。Aaron Eckhart飾演Sully的拍檔,戲份也甚多,即使是屬陪襯,但其小鬍子的造型也同樣突出,且演得稱職。

對於Clint Eastwood來說,此片是不及其前作《American Sniper》般那麼有爆炸力,不過作為今年已達86歲的他,仍有那麼魄力去執導電影,甚至仍能保持水準、及仍有一定導技功力,已是非常難得。縱使如此,但個人認為,他在二千年後的作品中,仍以《Million Dollar Baby》最為出色。

2016年8月13日 星期六

赤道-導演剪輯版(Helios-Director's Cut)

還記得,去年首次看此片時,給筆者的感覺是,動作場面不俗,張學友和王學圻演得很精彩。然而兩位導演梁樂民和陸劍青的野心太大,以國際性恐怖組織為題材,但劇本差勁,劇情犯駁處處,且最大致命傷是結尾的所謂伏線甚為牽強,完全是一部前奏,甚有被「搵笨」的感覺。而最近在影碟中看了另一「導演剪輯版」,而此版本只是把結尾再修輯過,然後再重新地把全片細心地觀看,卻發現情節每一部份其實是有所交代,影片本身又並非那麼爛的。

經過本人自己再組織,此片的劇情是這樣:開始時「赤道」的兩名信差(張震、文詠珊飾),在韓國如何盜走核爆武器DC8,再由信差二人到香港進行地下買賣,期間也因一架飛機在國內發生爆炸,也查到是跟「赤道」及DC8有關,故韓國兩位特工(池珍熙、崔始源飾)奉命到香港,同時中國高官宋鞍(王學圻飾)及其助手袁曉文(馮文娟飾)也到來香港,兩國跟香港反恐總督察李彥明(張家輝飾)及物理學教授肇志仁(張學友飾)一起作調查。後來一次跟信差追捕期間,兩名韓國特工成功取回DC8,本要立即帶回他們本國,卻遭宋鞍阻撓。後來李彥明逮捕女信差,女信差遭李彥明酷刑時,肇志仁已開始表露其背後身份,不但暗中安排女信差逃脫,且更故意安排兩名韓國特工把DC8帶去碼頭,再派遣信差人員襲擊他倆,之後又暗中另派一干人去鎗殺袁曉文帶領的人員,但袁曉文卻失蹤。到李彥明終於猜出誰是「赤道」首領時,為以防自己不測,便先向另一反恐督察范家明(余文樂飾)交代「身後事」,然後獨自上門找肇志仁,但當肇志仁承認自己為「赤道」首腦後,李彥明便隨即遭殺掉。

到了結局,則要看回「導演剪輯版」,在這版本中,便是當宋鞍已得悉肇志仁的行蹤,宋鞍便帶同一班國際警察到日本,追上火車跟肇志仁對峙,從宋鞍的對白中已交代兩信差已遭范家明逮捕,並更清楚交代袁曉文實為「赤道」人員。由於這剪輯版中,尾段的「預言字幕」已刪掉,縱使仍帶有伏線,卻明確清晰了很多,沒有那麼突兀。若去到這段情節的話,基本上是只有兩種結局:1) 宋鞍成功地把肇志仁逮捕,再安排另一警察把袁曉文逮捕;2) 袁曉文在透過宋鞍的手機中,成功助肇志仁逃脫,然後再來另一陰謀(即是有續集)。

一直以來,以國際性恐怖組織為題的港產片,通常都吃力不討好,而此片也不例外,在去年上映時,票房及口碑皆失利。而此片在題材上,也實在是野心太大,又要牽涉到三地關係,故給人感覺是複雜得來卻「大而無當」,且在原來上映版中,以預言字幕作結尾,感覺真的很氣憤。縱使香港尚未發生像片中的那類事件,但從創作角度上,兩位導演是作了一次大膽的嘗試,而當再觀看第二次時,也發現其實所有細節均有所交待,且在另一剪輯版中,把那預言字幕刪掉更是明智,雖都仍有伏線,但在這樣的對峙環境下,也大概都猜到是怎樣的結局吧﹗(反正開續集的機會極微,倒不如來一次「結尾」。)

若論製作水平來說,此片本身又未至於很爛,梁樂民和陸劍青的導技仍是不俗,停車場及碼頭的鎗戰場面拍得甚有功力,同時也營造出危機的緊張氣氛。張家輝和文詠珊在後巷的打鬥設計也非常好看,負責動作場面的錢嘉樂也應記一功。金培達的配樂依舊不俗,奏出氣勢。

演員之中,仍是以張學友和王學圻演得最為出色,也是全片最值得看的地方。前者演繹出教授的溫文態度之餘,同時在後段的反派演繹也相當精彩;後者一貫好戲,也演繹出高官那種嚴肅氣勢,氣定神閒,處變不驚,很有壓場感。更難得的是,兩者在幾場的對手戲中,張學友不單沒有被對方比下去,反而很有自信地跟對方作演技上「接招」,二人的交手戲可說是打成平手,不論在眼神及表情上都有互相交流的感覺,彼此間帶有火花。張家輝也一貫好戲,而他在片中也演得恰如其分,只是不太突出而已。文詠珊首次演反派殺手,算是交出功課,打鬥場面似模似樣,她上次在香港電影金像獎中獲「最佳女配角」提名,也是給她一種鼓勵。

雖此片在外間的評語是負面居多,當然以戲論戲,此片絕非佳作。不過,此片的「導演剪輯版」影碟,縱使只是尾段作修輯,但卻令影片暢順了,故仍值得買來一看。還有另一原因,便是不能抹殺張學友的精湛表現,也是他繼《笑傲江湖》及《明月照尖東》後另一很出色的反派演出,講真他不拍片絕對是香港電影界之損失。

P.S.: 純個人思想,此片還帶出政治隱喻,是當香港警方已無力追捕「赤道」時,最後便要由中國高官去成功緝拿他們。那即是說,當香港自己已管不了自己的地方時,中國便會全面管治香港,從此變為「一國一制」,悲哀!!!

2016年8月6日 星期六

The Little Prince(小王子)

美國動畫導演Mark Osborne,於2008年為DreamWorks製作了一部動畫片《Kung Fu Panda》,可說是非常成功,夠生動可愛之餘,又拍出中國風貌,從而為DreamWorks創造了一個品牌。往後那幾年,他卻拍電視片集和短片,直至去年才製作了另一動畫長片《The Little Prince》,是完全是法國資金及在當地製作。縱使此新作的藝術味較濃,然而卻是一齣帶有深層意思及情感之作。

故事描述9歲小女孩,因安排入讀名校,而被其媽媽為她制訂的一連串「學習計畫」。因一次偶遇下,小女孩認識了一位白天修理失靈飛機、晚上愛用望遠鏡眺望星空的老飛機師。小女孩聽他細說年輕時遇見小王子的動人故事,從而把她在心底的童真重新萌發了。可是,老飛機師卻病倒入院了,她為了成全老飛機師跟小王子重逢的願望,便決定帶著布狐狸,開著那架殘破的飛機,踏上尋找小王子的冒險之旅...。

縱使導演及幕後人員大多是美國人,但投資公司及原著小說均來自法國,故嚴格來說是屬法國片(唯配音方面是有英語及法語版)。再者影片節奏緩慢,拍得很法式藝術氣質,加上帶有人類成長中的思想化,是需要留心地細看,故在某程度上是適合成人多於小孩觀看。然而,劇本頗有心思,不太公式的劇情,且甚至幻想化得來很天馬行空(如小女孩可以駕駛飛機去尋找小王子的歷險旅程),但同時卻拍出感情,尤其描寫小女孩和老飛機師之間的友誼更很細緻動人。此外,影片以傳統的立體動畫模式拍攝,但傳統得來甚為美麗;小王子那段則用上手動定格來製作,然而很有立體感之餘也帶有靈活自然的效果。Hans Zimmer和Richard Harvey的配樂帶有平淡柔和的感覺,而他倆還為影片寫了幾首歌曲,其中主題曲《Suis-moi》配上Camille的歌聲,更悅耳動聽。

由於筆者是看英語版,故片中的配音均為美國演員,其中配小女孩的Mackenzie Foy最為出色,小女孩的造型本身已很可愛,再加上其聲線的配合,令兩者之間頗為合襯,效果非常好。另配老飛機師的Jeff Bridges、配媽媽的Rachel McAdams、配小王子的Riley Osborne(他本身是導演的兒子)、及配大王子的Paul Rudd,聲演效果也不俗。

影片節奏緩慢,且較為藝術性,不太主流,絕非迪士尼那類動畫片格局。而劇情很天馬行空得來兼幻想化之餘,同時亦具有深層意義,就是藉著小女孩的經歷、及她跟老飛機師的關係,從而令媽媽了解到小女孩是需要有童真快樂,有自己思想,而非要她接受地獄式訓練成為「頂尖」。