2016年8月13日 星期六

赤道-導演剪輯版(Helios-Director's Cut)

還記得,去年首次看此片時,給筆者的感覺是,動作場面不俗,張學友和王學圻演得很精彩。然而兩位導演梁樂民和陸劍青的野心太大,以國際性恐怖組織為題材,但劇本差勁,劇情犯駁處處,且最大致命傷是結尾的所謂伏線甚為牽強,完全是一部前奏,甚有被「搵笨」的感覺。而最近在影碟中看了另一「導演剪輯版」,而此版本只是把結尾再修輯過,然後再重新地把全片細心地觀看,卻發現情節每一部份其實是有所交代,影片本身又並非那麼爛的。

經過本人自己再組織,此片的劇情是這樣:開始時「赤道」的兩名信差(張震、文詠珊飾),在韓國如何盜走核爆武器DC8,再由信差二人到香港進行地下買賣,期間也因一架飛機在國內發生爆炸,也查到是跟「赤道」及DC8有關,故韓國兩位特工(池珍熙、崔始源飾)奉命到香港,同時中國高官宋鞍(王學圻飾)及其助手袁曉文(馮文娟飾)也到來香港,兩國跟香港反恐總督察李彥明(張家輝飾)及物理學教授肇志仁(張學友飾)一起作調查。後來一次跟信差追捕期間,兩名韓國特工成功取回DC8,本要立即帶回他們本國,卻遭宋鞍阻撓。後來李彥明逮捕女信差,女信差遭李彥明酷刑時,肇志仁已開始表露其背後身份,不但暗中安排女信差逃脫,且更故意安排兩名韓國特工把DC8帶去碼頭,再派遣信差人員襲擊他倆,之後又暗中另派一干人去鎗殺袁曉文帶領的人員,但袁曉文卻失蹤。到李彥明終於猜出誰是「赤道」首領時,為以防自己不測,便先向另一反恐督察范家明(余文樂飾)交代「身後事」,然後獨自上門找肇志仁,但當肇志仁承認自己為「赤道」首腦後,李彥明便隨即遭殺掉。

到了結局,則要看回「導演剪輯版」,在這版本中,便是當宋鞍已得悉肇志仁的行蹤,宋鞍便帶同一班國際警察到日本,追上火車跟肇志仁對峙,從宋鞍的對白中已交代兩信差已遭范家明逮捕,並更清楚交代袁曉文實為「赤道」人員。由於這剪輯版中,尾段的「預言字幕」已刪掉,縱使仍帶有伏線,卻明確清晰了很多,沒有那麼突兀。若去到這段情節的話,基本上是只有兩種結局:1) 宋鞍成功地把肇志仁逮捕,再安排另一警察把袁曉文逮捕;2) 袁曉文在透過宋鞍的手機中,成功助肇志仁逃脫,然後再來另一陰謀(即是有續集)。

一直以來,以國際性恐怖組織為題的港產片,通常都吃力不討好,而此片也不例外,在去年上映時,票房及口碑皆失利。而此片在題材上,也實在是野心太大,又要牽涉到三地關係,故給人感覺是複雜得來卻「大而無當」,且在原來上映版中,以預言字幕作結尾,感覺真的很氣憤。縱使香港尚未發生像片中的那類事件,但從創作角度上,兩位導演是作了一次大膽的嘗試,而當再觀看第二次時,也發現其實所有細節均有所交待,且在另一剪輯版中,把那預言字幕刪掉更是明智,雖都仍有伏線,但在這樣的對峙環境下,也大概都猜到是怎樣的結局吧﹗(反正開續集的機會極微,倒不如來一次「結尾」。)

若論製作水平來說,此片本身又未至於很爛,梁樂民和陸劍青的導技仍是不俗,停車場及碼頭的鎗戰場面拍得甚有功力,同時也營造出危機的緊張氣氛。張家輝和文詠珊在後巷的打鬥設計也非常好看,負責動作場面的錢嘉樂也應記一功。金培達的配樂依舊不俗,奏出氣勢。

演員之中,仍是以張學友和王學圻演得最為出色,也是全片最值得看的地方。前者演繹出教授的溫文態度之餘,同時在後段的反派演繹也相當精彩;後者一貫好戲,也演繹出高官那種嚴肅氣勢,氣定神閒,處變不驚,很有壓場感。更難得的是,兩者在幾場的對手戲中,張學友不單沒有被對方比下去,反而很有自信地跟對方作演技上「接招」,二人的交手戲可說是打成平手,不論在眼神及表情上都有互相交流的感覺,彼此間帶有火花。張家輝也一貫好戲,而他在片中也演得恰如其分,只是不太突出而已。文詠珊首次演反派殺手,算是交出功課,打鬥場面似模似樣,她上次在香港電影金像獎中獲「最佳女配角」提名,也是給她一種鼓勵。

雖此片在外間的評語是負面居多,當然以戲論戲,此片絕非佳作。不過,此片的「導演剪輯版」影碟,縱使只是尾段作修輯,但卻令影片暢順了,故仍值得買來一看。還有另一原因,便是不能抹殺張學友的精湛表現,也是他繼《笑傲江湖》及《明月照尖東》後另一很出色的反派演出,講真他不拍片絕對是香港電影界之損失。

P.S.: 純個人思想,此片還帶出政治隱喻,是當香港警方已無力追捕「赤道」時,最後便要由中國高官去成功緝拿他們。那即是說,當香港自己已管不了自己的地方時,中國便會全面管治香港,從此變為「一國一制」,悲哀!!!

2016年8月6日 星期六

The Little Prince(小王子)

美國動畫導演Mark Osborne,於2008年為DreamWorks製作了一部動畫片《Kung Fu Panda》,可說是非常成功,夠生動可愛之餘,又拍出中國風貌,從而為DreamWorks創造了一個品牌。往後那幾年,他卻拍電視片集和短片,直至去年才製作了另一動畫長片《The Little Prince》,是完全是法國資金及在當地製作。縱使此新作的藝術味較濃,然而卻是一齣帶有深層意思及情感之作。

故事描述9歲小女孩,因安排入讀名校,而被其媽媽為她制訂的一連串「學習計畫」。因一次偶遇下,小女孩認識了一位白天修理失靈飛機、晚上愛用望遠鏡眺望星空的老飛機師。小女孩聽他細說年輕時遇見小王子的動人故事,從而把她在心底的童真重新萌發了。可是,老飛機師卻病倒入院了,她為了成全老飛機師跟小王子重逢的願望,便決定帶著布狐狸,開著那架殘破的飛機,踏上尋找小王子的冒險之旅...。

縱使導演及幕後人員大多是美國人,但投資公司及原著小說均來自法國,故嚴格來說是屬法國片(唯配音方面是有英語及法語版)。再者影片節奏緩慢,拍得很法式藝術氣質,加上帶有人類成長中的思想化,是需要留心地細看,故在某程度上是適合成人多於小孩觀看。然而,劇本頗有心思,不太公式的劇情,且甚至幻想化得來很天馬行空(如小女孩可以駕駛飛機去尋找小王子的歷險旅程),但同時卻拍出感情,尤其描寫小女孩和老飛機師之間的友誼更很細緻動人。此外,影片以傳統的立體動畫模式拍攝,但傳統得來甚為美麗;小王子那段則用上手動定格來製作,然而很有立體感之餘也帶有靈活自然的效果。Hans Zimmer和Richard Harvey的配樂帶有平淡柔和的感覺,而他倆還為影片寫了幾首歌曲,其中主題曲《Suis-moi》配上Camille的歌聲,更悅耳動聽。

由於筆者是看英語版,故片中的配音均為美國演員,其中配小女孩的Mackenzie Foy最為出色,小女孩的造型本身已很可愛,再加上其聲線的配合,令兩者之間頗為合襯,效果非常好。另配老飛機師的Jeff Bridges、配媽媽的Rachel McAdams、配小王子的Riley Osborne(他本身是導演的兒子)、及配大王子的Paul Rudd,聲演效果也不俗。

影片節奏緩慢,且較為藝術性,不太主流,絕非迪士尼那類動畫片格局。而劇情很天馬行空得來兼幻想化之餘,同時亦具有深層意義,就是藉著小女孩的經歷、及她跟老飛機師的關係,從而令媽媽了解到小女孩是需要有童真快樂,有自己思想,而非要她接受地獄式訓練成為「頂尖」。

2016年7月3日 星期日

樹大招風(Trivisa)

在九十年代,杜琪峯除了自己執導電影外,間中會為一些新導演的執導作品中擔任監製,不斷地為電影圈培育新血,像陳木勝的《天若有情》、韋家輝的《一個字頭的誕生》、谷德昭的《呆佬拜壽》、游達志的《暗花》《非常突然》、羅永昌的《天生一對》及游乃海的《跟蹤》等等,而那些電影,先不管是真正屬該導演的作品、還是可能實屬杜琪峯作主導,事實上那幾部電影的成績均不俗,而其中某幾位導演到現今已出人頭地,不但可獨立,且建立了自己的「品牌」。到了今趟這新作《樹大招風》,杜琪峯更大膽起用只在鮮浪潮短片比賽中得獎、但卻毫無拍攝正規電影經驗的三位新晉導演(許學文、歐文傑、黃偉傑),來負責執導以三大賊王為題的犯罪片,更起用多位有知名度兼老經驗的演員來演出,然而三位導演拍出來的成績,卻是意料之外。

影片以1997年的香港回歸前為背景,三人賊王分別是季正雄(林家棟飾)、葉國歡(任賢齊飾)及卓子強(陳小春飾)。葉國歡及季正雄均是頭號通緝犯,而前者更潛逃國內多時;至於卓子強則涉及多宗綁架案,重案組警探(歐錦棠飾)一直在追捕他。一次,卓子強突然想起,要與其餘兩大賊王一起合作,來作一單「大茶飯」,季正雄和葉國歡本已聯絡上卓子強,原本可一起會合,可惜一次意外,改變了三人之命運....。

影片以當年真實賊王的故事改編,而那最出名的三人賊王分別是:葉繼歡、張子強和季炳雄。而此片的三位導演中,許學文負責執導「季正雄」那段、歐文傑則負責「葉國歡」、黃偉傑則負責「卓子強」,三人分別各自拍三個故事,再經剪接後把三段故事以平衡交接的方式來串聯一部片,而梁展綸/David Richardson的剪接技巧甚有功力,把三段故事合併得非常流暢,毫無瑕疵。此外,龍文康、伍奇偉及麥天樞分別編寫三人的故事,而劇本是相當不俗,把三人的性格、生活及同黨之間的關係,描寫得很細緻。當然三位導演也交足功課,縱使以劇情為主,且頗為靜態,然而他們均拍出戲味,毫不沉悶之餘,且帶有氣氛及追看性,作為首次執導長片的三位,絕對有表現。

影片之三位主角,分別是林家棟、任賢齊、陳小春,三人均屬反派,各有不同性格,各有發揮。而三人之中,以陳小春演得最為出色,他的高調狂妄,卻能演繹得收放自如,不慍不火,同時又演出狠辣的一面。林家棟則較陰沉,較重內心戲,對敵方冷酷無情,同時對前同黨有情有義,而他也一一演活了起來,且演繹得非常精湛。任賢齊是繼《大事件》後再次演大賊,由開首的兇狠、到中段的低調落泊、再後段回港「東山再起」等,從造型至演出,均非常神似,縱使其廣東話很不純正兼有點難聽懂,但勝在夠傳神,表現搭夠。還有幾位配角均演得稱職,也令影片帶有生色,像黃光亮、尹揚明、歐錦棠、林雪、姜皓文、岳華、杜燕歌、劉家勇、吳志雄及熊欣欣等等。

還記得在九年前,杜琪峯曾聯同徐克和林嶺東,合作拍了一部《鐵三角》,三位導演以接招形式來拍一個故事,然而整體效果欠佳,風格不統一又不連貫,實屬失敗之作。今趟杜琪峯用上三位新晉導演,分別拍三位賊王的故事,雖有國內資金,但完全是一部純港產片,在沒有國內審批的限制、再加上在杜琪峯和游乃海的指導下,從而拍出一部既不太商業、帶有實驗性質、但同時是三段水準都很平均之上乘佳作,甚至看出三位導演之間有良好的溝通和默契,故令影片風格統一,實在是值得欣賞、值得鼓勵。

2016年6月26日 星期日

三人行(Three)

於2000年,杜琪峯/韋家輝/游乃海曾製作了一部以醫院為題材《辣手回春》,是屬黑色喜劇,而當時是為中國星公司而開拍,也因趕檔期關係而以極速廿天拍完後便立即上映,然而整體效果卻是出奇地不俗,不算是佳作,但也並不難看。到了十六年後的今天,杜琪峯再以醫院裡為背景,拍出一部警匪角力為題的電影,而游乃海除了是編劇外,並兼任監製,今趟這部卻是嚴肅很多,也充滿了過往銀河映像的風格。縱使是合拍性質,也明顯是以國內市場多於香港,然而整體卻是很有水準之作。

故事描述匪徒張禮信(鍾漢良飾),因在鎗戰中被警察射傷而送院,由腦外科醫生佟倩(趙薇飾)負責他的病情,期間由重案組警長陳偉樂(古天樂飾)及其一隊人負責看管他。由於張禮信除了是極度危險人物外,也極度狡猾,而陳偉樂也用盡所有方法、甚至不惜以非常手段來對付他,而佟倩也不幸地涉及其中,一場警匪之間的鬥智鬥力也隨即展開....。

題材並不新鮮,然而劇本卻相當完整,全片87分鐘均在醫院裡發生,除集中描述三人之間的故事,期間也加插其他病人之情況、及醫生如何盡力拯救病人等等,片長甚短但一氣呵成,主要寫出張禮信如何高智慧兼狡猾地跟警探陳偉樂鬥智鬥力,同時也寫出一班警察如何不擇手段地對付那匪徒,最後警匪對峙,即使橋段方面是有點似曾相識(明顯是拿之前《PTU》循環再用),但勝在情節夠集中,並帶出匪徒、警察及醫生三人之間的角力、爾虞我詐、互相利用,且很有精明的效果。此外,杜琪峯的導技方面也有水準,縱使還是重複他過往的《鎗火》及《PTU》那種黑暗影像風格,但仍拍得很有美感,開首警察帶匪徒進醫院那長鏡頭拍得不俗,而後段的一場大型鎗戰,以慢鏡兼長鏡拍攝,縱使有點兒誇張,但卻帶有荒誕效果。鄭兆強的攝影依舊凌厲,David Richardson的剪接很有力,而特別最出色的是Xavier Jamaux的配樂,從而令全片很有驚心動魄的效果。

影片以三人為主,而三人之中,個人認為以古天樂演得最為出色,他跟杜琪峯已合作多次,且有幾部都有很好的表現,像《黑社會2》及《意外》等便是,而今趟也不例外,他演活出辣警對匪徒兇狠無情的一面,其眼神及表情均展現出來,帶有深入演繹之餘,也頗為到肉,從而印象深刻。鍾漢良飾演的大反派匪徒尚算不俗,縱使仍欠了些火喉,但總算演出角色的高度智慧感。趙薇的表現只屬普通,加上其粵語是別人代配,故始終打了些折扣。反觀一眾配角,如盧海鵬、張兆輝、歐錦棠、林雪、謝天華、王梓軒、龔慈恩、黃浩然等人,他們戲份不多,但非常有稱職的表現,而他們的角色也為劇情的發展帶有幫助。

縱使影片是較屬商業性,但卻很重杜琪峯的個人風格,即使情節橋段及拍攝手法跟其前幾部作品很類似(也可說是重複),但仍拍出美感及聰穎的效果,加上演員出色,從而造就出今年港產警匪片之佳作。

2016年5月23日 星期一

Hitchcock/Truffaut

1962年,那時François Truffaut(杜魯福)仍是法國的新晉導演,而Alfred Hitchcock(希治閣)在荷里活已是非常盛名的大導演,那時杜魯福已經很敬重希治閣,且希望能跟他做一次訪問。在不斷地去信要求下,希治閣終於答應了杜魯福的訪問邀請,而本身說法語的杜魯福,便帶同一位翻譯,飛到美國的洛杉磯,跟希治閣在比華利山酒店裡,作了長達一星期的訪問,後來更出了書本。直至去年,Kent Jones把他倆的對談,拍成一部紀錄片,並找了多位不同國家的導演 - 如Martin Scorsese、David Fincher、Wes Anderson、Richard Linklater、Arnaud Desplechin、Olivier Assayas、Paul Schrader、黑澤清...等等,來分享對希治閣電影作品的觀感和看法,其中談論最多的,還是他的拍攝手法、鏡頭角度、及其獨特的驚悚風格,也由於他的電影大多以緊張驚悚為主,故有「緊張大師」之稱。一直以來,不論是電影人及影迷,大多都對他的風格嘆為觀止,縱使他生前從未在奧斯卡中贏得最佳導演獎(提名則有五次),但直到今天,眾人仍對他是萬分尊敬,甚至對他的大部份電影均視為經典兼作教學題材。

對於他的電影,筆者看過的有《Dial M for Murder》、《Rear Window》、《Vertigo》、《North by Northwest》、《Psycho》及《The Birds》,而其中個人認為以《Psycho》最為出色,而在早前DGA八十周年中,《Rear Window》、《Vertigo》、《North by Northwest》及《Psycho》均被二千多位導演會員們選為其中80部歷年最佳導演作品,故足以證明業界對他作品的認同,也肯定他在電影界的地位和貢獻。

至於杜魯福,他同樣是一位很崇高的法國導演,而作為當時是新浪潮導演的他,其作品大多都很有藝術風格,但同時也有很高的可觀性。他的作品中,筆者看過的有《The 400 Blows》、《Stolen Kisses》、《Bed & Board》、《Love on the Run》、《Jules and Jim》及《Fahrenheit 451》(他唯一一部英語電影),雖看過那幾部作品,但也坦言大部份印象已模糊,不過最記得及感覺最為好看的,絕對是他的首部長片《The 400 Blows》。另他也曾以演員身份,演出由Steven Spielberg執導的《Close Encounters of the Third Kind》,他在片中更屬第二男主角,也是他唯一一部演出作品。

對於那兩位已故導演,縱使不算是筆者的至愛,但無可否認他倆均是非常出色的導演,甚至是大師級地位,不僅是現在,即使到將來,仍會被影迷們所尊敬。而這部紀錄片,對於電影愛好者來說,無論如何都應該要一看。

2016年5月15日 星期日

踏血尋梅(Port of Call)

首先聲明,筆者坦言向來對翁子光沒有好感,對他的電影觀感看法全不認同,故多年來從不看他的影評,不會以他的影評作準則,更絕不會跟他交流電影,也沒看過他之前的兩部導演作品。至於今趟這部新作,是因為之前在台灣金馬獎獲多項提名、及在香港電影金像獎中贏得多個獎項,其中郭富城更首奪金像影帝殊榮,故出了影碟後才找來觀看。然而觀影過後,整體卻居然是意料之外。

影片描述王佳梅(春夏飾)是一名新移民居港的少女,由於跟其媽媽(金燕玲飾)鬧翻,故在外當援交少女,其間遭貨車司機丁子聰(白只飾)殺害,老差骨臧Sir(郭富城飾)作深入調查,後來把丁子聰拘捕,並把事情的真相及整個過程和盤托出....。

縱使筆者看的只是98分鐘公映版,但經由張叔平再剪輯後,情節方面明顯較為濃縮,節奏較快。當然,劇本本身的結構也很完整,平衡敍事手法,分別把王佳梅的生活及臧Sir調查的經過,都一一交代得頗為清晰,另原先負責剪接的廖慶松,把影片剪得很有力度。翁子光的導技手法也不俗,始終已是他的第三部作品,故應要有一定的水準和進步,而他把片子本身,拍出來感覺是帶點文藝化之餘,同時又拍出懸疑及血腥氣氛。還有美術、造型、及杜可風的攝影也帶有水準,也令影片增強了美感效果。

影片以郭富城的查案過程為中心,而他在片中飾演的老差骨,不論造型、化妝及表現,皆似模似樣,同時也演繹得甚為頭頭是道,可說是繼《父子》後另一部演出代表作,縱使他確是演得很好,非常地入戲,也憑此片贏得首個金像影帝,但個人認為他還可以演得更好些的。然而,全片其實演得最出色的,是白只及春夏,前者的戲份主要集中在後段,但他在兩場在獄中自述殺人肢解的經過,其眼神表現得相當凌厲,表情逼真得相當嚇人,更甚的是他又同時演活出對女主角深情的一面,很入型入格,出眾非常;後者戲份頗多,的確是第一女主角,而作為首次電影演出的她,表現得相當自然,把新移民援交少女的心態完全地演活起來,且內心戲也充滿情感,從而對她的表現印象深刻。

嚴格來說,此片是一部文藝警匪片,皆因影片懸疑得來拍得很有藝術感覺,但整體各方面均帶有水準。自此片之後,本人會否對翁子光印象改觀呢﹖是有,但只限於其導演方面而已。

2016年5月8日 星期日

80部歷年最佳導演的電影

今年是美國導演公會(DGA)成立之80周年,為了慶祝這80周年,公會便邀請二千多名導演會員,由他/她們去選出歷年來80部最佳導演的電影作品,以下便是會員們選出來的結果:

            Title                                                          Director                                   Year
1.
The Godfather
Francis Ford Coppola
1972
2.
Citizen Kane
Orson Welles
1941
3.
Lawrence of Arabia
David Lean
1962
4.
2001: A Space Odyssey
Stanley Kubrick
1968
5.
Casablanca
Michael Curtiz
1942
6.
The Godfather: Part II
Francis Ford Coppola
1974
7.
Apocalypse Now
Francis Ford Coppola
1979
8.
Schindler’s List
Steven Spielberg
1993
9.
Gone With the Wind
Victor Fleming
1939
10.
Goodfellas
Martin Scorsese
1990
11.
Chinatown
Roman Polanski
1974
12.
The Wizard of Oz
Victor Fleming
1939
13.
Raging Bull
Martin Scorsese
1980
14.
Jaws
Steven Spielberg
1975
15.
It’s a Wonderful Life
Frank Capra
1946
16.
Dr. Strangelove or: How I
Learned to Stop Worrying
and Love the Bomb
Stanley Kubrick
1964
17.
The Shawshank Redemption
Frank Darabont
1994
18.
The Graduate
Mike Nichols
1967
19.
Star Wars
George Lucas
1977
20.
Blade Runner
Ridley Scott
1982
21.
On the Waterfront
Elia Kazan
1954
22.
Pulp Fiction
Quentin Tarantino
1994
23.
E.T. The Extra-Terrestrial
Steven Spielberg
1982
24.
Annie Hall
Woody Allen
1977
25.
Saving Private Ryan
Steven Spielberg
1998
26.
Seven Samurai
Akira Kurosawa
1954
27.
A Clockwork Orange
Stanley Kubrick
1971
28.
Raiders of the Lost Ark
Steven Spielberg
1981
29.
Vertigo
Alfred Hitchcock
1958
30.
Sunset Boulevard
Billy Wilder
1950
31.
To Kill A Mockingbird
Robert Mulligan
1962
32.
Psycho
Alfred Hitchcock
1960
33.
The Searchers
John Ford
1956
34.
Forrest Gump
Robert Zemeckis
1994
35.
Singin’ in the Rain
Stanley Donen, Gene Kelly
1952
36.
8 ½
Federico Fellini
1963
37.
The Third Man
Carol Reed
1949
38.
The Best Years of Our Lives
William Wyler
1946
39.
Rear Window
Alfred Hitchcock
1954
40.
The Bridge on the River Kwai
David Lean
1957
41.
North by Northwest
Alfred Hitchcock
1959
42.
One Flew Over the Cuckoo’s Nest
Miloš Forman
1975
43.
The Sound of Music
Robert Wise
1965
44.
Taxi Driver
Martin Scorsese
1976
45.
Titanic
James Cameron
1997
46.
The Shining
Stanley Kubrick
1980
47.
Amadeus
Miloš Forman
1984
48.
Doctor Zhivago
David Lean
1965
49.
West Side Story
Jerome Robbins, Robert Wise
1961
50.
Some Like it Hot
Billy Wilder
1959
51.
Ben-Hur
William Wyler
1959
52.
Fargo
Ethan Coen, Joel Coen
1996
53.
The Silence of the Lambs
Jonathan Demme
1991
54.
The Apartment
Billy Wilder
1960
55.
Avatar
James Cameron
2009
56.
The Hurt Locker
Kathryn Bigelow
2008
57.
The Treasure of the Sierra Madre       
John Huston
1948
58.
Birdman
Alejandro G. Iñárritu
2014
59.
All About Eve
Joseph L. Mankiewicz
1950
60.
The Deer Hunter
Michael Cimino
1978
61.
There Will Be Blood
Paul Thomas Anderson
2007
62.
The Sting
George Roy Hill
1973
63.
The Wild Bunch
Sam Peckinpah
1969
64.
Alien
Ridley Scott
1979
65.
Rocky
John G. Avildsen
1976
66.
The Conformist
Bernardo Bertolucci
1970
67.
Gandhi
Richard Attenborough
1982
68.
The Bicycle Thief
Vittorio De Sica
1948
69.
Cinema Paradiso
Giuseppe Tornatore
1988
70.
Brazil
Terry Gilliam
1985
71.
The Grapes of Wrath
John Ford
1940
72.
All the President’s Men
Alan J. Pakula
1976
73.
Barry Lyndon
Stanley Kubrick
1975
74.
Touch of Evil
Orson Welles
1958
75.
Once Upon a Time in America
Sergio Leone
1984
76.
Unforgiven
Clint Eastwood
1992
77.
The Usual Suspects
Bryan Singer
1995
78.
Network
Sidney Lumet
1976
79.
Rashomon
Akira Kurosawa
1950
80.
Once Upon a Time in the West
Sergio Leone
1968

其中紫色部份的,則是筆者看過的電影,基本上是約一半左右,不算很多,有些的確是喜歡的,也有些則個人感覺是一般(或甚至已印象模糊);至於沒有看過的那些,有些是想看但尚未有機會看,另有些則因題材(或其他)原因而提不起興趣看。不過,既然是行內導演們所選出來的,皆相信是有一定專業和水準。認同與否則見仁見智,但卻是值得作為參考。

此外,凡任何導演在DGA中勝出的,基本上都會在奧斯卡中贏得最佳導演,68年來只有七次不同賽果,故不但是連贏率達至90%,且該公會絕對是奧斯卡導演獎的最高指標。